El veterano guionista californiano Dan Gilroy (‘Freejack: Sin identidad’, ‘Acero puro’, ‘El legado de Bourne’) debuta brillantemente como director. Su esfuerzo le ha valido diversos galardones, así como la nominación al Oscar 2014 al mejor guion original, la candidatura al Globo de Oro 2014 al mejor actor dramático (Jake Gyllenhaal) y cuatro nominaciones a los Premio BAFTA 2014: mejor actor (Jake Gyllenhaal), actriz de reparto (Rene Russo), guión original y montaje.
Tras ser testigo de un grave accidente automovilístico, un joven en paro, ambicioso y sin escrúpulos, se introduce en el periodismo criminalista de la peligrosa ciudad de Los Ángeles. Comienza así a grabar con su modesta cámara todo tipo de sucesos luctuosos, buscando siempre las imágenes más morbosas e impactantes. Su objetivo es claro: triunfar como sea.
A la trama le falta continuidad y le sobran algunas sanguinolencias; y al protagonista, le falta contexto vital y le sobran algunas reacciones psicopáticas. Pero el conjunto se sostiene gracias al gélido expresionismo que impone la puesta en escena y a la creciente tensión que generan las redichas sentencias del protagonista y su progresiva degradación. De este modo, Gilroy, además de fustigar duramente a la televisión basura y al periodismo sensacionalista, desarrolla una desasosegante parábola sobre el feroz individualismo dominante en las sociedades desarrolladas, marcado por una aceptación radical de la moral del triunfo a cualquier precio, con la consiguiente pérdida del sentido de la dignidad de cada ser humano.
Dirección y guion:Dan Gilroy.
País:USA.
Año: 2014.
Duración: 113 min.
Género:Thriller.
Interpretación:Jake Gyllenhaal (Louis Bloom), Rene Russo (Nina Romina), Bill Paxton (Joe), Riz Ahmed (Rick). Producción: Jennifer Fox, Tony Gilroy, Jake Gyllenhaal, David Lancaster y Michel Litvak. Música:James Newton Howard. Fotografía: Robert Elswit. Distribuidora:Filmax. Estreno en España: 30 Enero 2015.
sábado, 13 de junio de 2015
Betibú
El empresario Pedro Chazarreta aparece degollado en su espléndida casa situada en un "country", urbanización privada y cerrada al mundo exterior, con seguridad privada. Rinaldi, director del diario "El Tribuno" cuenta con que el experimentado cronista de sucesos Brena eche una mano al más bien principiante Saravia, y con que la célebre autora de novelas policíacas y ex novia Nurit Iscar, a la que cariñosamente llamaba Betibú, escriba una columna diaria sugerida por los detalles del caso.
Coproducción hispanoargentina que adapta una novela de Claudia Piñeiro. Dirige Miguel Cohan, con la ayuda en el guión de su hermana Ana, y ambos confirman su maña para el thriller, demostrada en el magnífico "cuento moral" Sin retorno. Si acaso en esta ocasión sorprende la capacidad para crear una atmósfera desasosegante, a medida que se producen nuevos crímenes y descubrimientos que apuntan a una conspiración de altos vuelos, donde sacar a la luz ciertos secretos puede resultar muy peligroso, la sombra de los que controlan los mecanismos de poder es alargada. Hay momentos de gran tensión, como los ataques de los perros, y todo lo referido a la noche en que "El Tribuno" se dispone a publicar una primicia.
En la narración puede haber lugar para la sorpresa, pero no se busca sorprender, y esta falta de pretensiones funciona eficazmente. La construcción de personajes es sólida, y aunque responden a arquetipos que resultan conocidos, son reveladores de la naturaleza humana y están muy bien dibujados en el guión y los interpretan con convicción Mercedes Morán –la mujer no repuesta de un desengaño amoroso, y con una gran capacidad de observación– Daniel Fanego –el veterano con recursos, que no dice todo lo que piensa–, Alberto Ammann –el novato susceptible, pero capaz de sobreponerse– y José Coronado –el director de periódico encantador con un punto canalla.
Dirección: Miguel Cohan.
Dirección: Miguel Cohan.
Año: 2014.
Duración: 99 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Mercedes Morán (Nurit Iscar “Betibú”), Daniel Fanego (Brena), Alberto Ammann (Mariano), José Coronado(Rinaldi). Guion: Miguel Cohan y Ana Cohan; basado en la novela de Claudia Piñeiro. Producción: Mariela Besuievsky, Gerardo Herrero y Vanessa Ragone. Música: Federico Jusid. Fotografía:Rodrigo Pulpeiro. Montaje: Irene Blecua. Dirección artística: Mariela Rípodas. Vestuario: Valentina Bari. Distribuidora: Syldavia Cinema. Estreno en España: 12 Septiembre 2014.
Siempre Alice
Basada en la novela homónima de la neuróloga americana Lisa Genova, esta película relata el drama de la doctora Alice Howland, una prestigiosa profesora de Lingüistica de la Universidad de Columbia, felizmente casada y madre de tres hijos. La vida de toda la familia cambia trágicamente cuando los médicos diagnostican a Alice un Alzheimer precoz, que enseguida avanza inexorable.
Convencional en su puesta en escena y sin sorpresas en su desarrollo narrativo, este dramón del neoyorquino Richard Glatzer y el inglés Wash Westmoreland (‘Quinceañera’, ‘La última aventura de Robin Hood’) supera la media gracias a la sensacional interpretación de Julianne Moore, premiada con el Globo de Oro 2014 a la mejor actriz dramática y nominada al Oscar 2014 a la mejor actriz. Ella tira para arriba del notable reparto, y arranca unos cuantos momentos auténticamente emotivos, que compensan un poco el neutro esquematismo de los conflictos que plantea y los tópicos tonteos de la película con la eutanasia. (Cope /Almudí JD).
Dirección:Richard Glatzer y Wash Westmoreland.
País:USA.
Año: 2014.
Duración: 101 min.
Género:Drama.
Interpretación: Julianne Moore, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Alec Baldwin. Guion:Richard Glatzer y Wash Westmoreland; basado en la novela de Lisa Genova. Producción: James Brown, Pamela Koffler, Lex Lutzus. Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Denis Lenoir. Distribuidora:Golem. Estreno en USA: 16 Enero 2015.
El juez
Hank Palmer es un abogado brillante de la gran ciudad. Experto en defender en los tribunales a poderosos corruptos, vende su talento a cambio de cuantiosos emolumentos. Para Hank lo legal es lo importante, la implicación emocional es absurda. Al borde del divorcio, parece que su única debilidad es el amor que siente por su pequeña hija. Cuando recibe la noticia de la muerte repentina de su madre, Hank viajará al pueblo de su infancia, en Indiana, y allí se reencontrará con una familia –padre y dos hermanos– a la que tiene olvidada. Aunque piensa estar allí sólo un par de días, tras el entierro se verá obligado a permanecer en el pueblo, pues su padre –prestigioso juez de la localidad por más de 40 años– ha resultado ser sospechoso de un asesinato.
El director David Dobkin (El cambiazo) firma su mejor película, a años luz de las que había realizado hasta la fecha: un sólido drama acerca de la relaciones entre padres e hijos, los fantasmas del pasado y el sentido de la justicia. Seguramente tiene mucho que ver que esté detrás de la historia el guionista Nick Schenk, quien no había dado señales de vida desde su excelente libreto de Gran Torino. El juez presenta una galería de personajes excelentes, todos ellos muy elaborados y nada superficiales, aunque lógicamente se llevan la palma el abogado Hank Palmer y su padre Joseph, cuyas personalidades van adquiriendo cada vez más entidad conforme avanza la historia.
Padre e hijo mantienen durante todo el film un intenso pulso, tanto en el modo de afrontar el caso en los tribunales, como sobre todo en lo que se refiere a su propia relación paterno-filial, emocionalmente afectada por años de distanciamiento y un pasado conflictivo que poco a poco se va revelando. Hay en el film temas de importancia, respecto a la educación de los hijos, el equilibrio entre exigencia y comprensión paterna (no siempre fácil) o la severidad a la hora de gestionar los traspiés, a veces serios, de jóvenes rebeldes y pendencieros. ¿Toda buena educación ha de perseguir el triunfo de los niños? ¿Todo en la vida es el éxito profesional? ¿A qué precio? En realidad, ¿qué es triunfar?
El juez además ofrece una rica reflexión acerca de la diferencia entre justicia y legalidad. Porque la mera legalidad puede no tener nada que ver con la justicia, con el bien o el mal. En este sentido, Hank sería el positivista, pues para él las herramientas legales siempre son el camino. Para su padre, el juez Joseph Palmer, las cosas son distintas: emplear con eficacia las triquiñuelas jurídicas no equivale a impartir justicia. Los dos son brillantes, pero su visión del derecho es completamente opuesta.
La película no sería la misma sin el reparto. A todas luces es formidable, con interpretaciones que alejan los clichés más ligeros. El actor Robert Downey Jr. completa uno de los mejores papeles de su carrera, un tipo con ese puntillo de sabelotodo que se le da tan bien, pero esta vez con mucha vulnerabilidad tras la pulcra fachada. Y el veterano Robert Duvall le da la réplica con una perfección tremenda (la escena del baño, aunque algo desagradable, es antológica). Ambos merecerían la nominación al Oscar. También están excelentes Vera Farmiga y Vincent D'Onofrio.
Dirección: David Dobkin.
País:USA.
Año:2014.
Duración: 141 min.
Género:Drama.
Interpretación:Robert Downey Jr. (Hank Palmer), Robert Duvall (Joseph Palmer), Vera Farmiga (Samantha Powell), Billy Bob Thornton (Dwitght Dickham), Leighton Meester (Carla), Vincent D’Onofrio (Glen Palmer),Jeremy Strong (Dale Palmer), Dax Shepard (Kennedy), Sarah Lancaster. Guion: Bill Dubuque y Nick Schenk. Producción: Susan Downey, David Dobkin y David Gambino. Música: Thomas Newman. Fotografía: Janusz Kaminski. Montaje: Mark Livolsi. Diseño de producción: Mark Ricker. Vestuario: Marlene Stewart. Distribuidora:Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 24 Octubre 2014.
Descifrando enigma
Intenso biopic del matemático y criptógrafo londinense Alan Turing a partir del libro de su colega y paisano Andrew Hodges, conocido activista del movimiento de liberación gay desde los años 70. Precursor de la informática actual, Turing es famoso por haber descifrado, para el Servicio Secreto Británico, los códigos secretos nazis contenidos en la sofisticada máquina Enigma, lo cual decantó la Segunda Guerra Mundial a favor de los aliados. Lejos de ser admirado como un héroe, en 1952 Turing fue juzgado por su homosexualidad. El noruego Morten Tyldum (‘Ángeles caídos’, ‘Headhunters’) dirige muy bien a sus actores —sobre todo a un impresionante Benedict Cumberbatch— y despliega una clásica y fluida puesta en escena —muy detallista en cuanto a fotografía, ambientación y vestuario—, a través de la que genera una tensa atmósfera de intriga, sólo rota en el discursivo desenlace, propagandístico de la ideología de género. De todas formas, el guion del debutante Graham Moore se centra en la lucha contrarreloj de Turing y sus colaboradores para descifrar los secretos de la máquina Enigma, y en las dificultades del genial pero arrogante matemático para abrirse a los demás y trabajar en equipo. Un grupo humano heterogéneo, que propicia una sugestiva galería de personajes secundarios, todos ellos muy bien caracterizados. Además, Moore oxigena hábilmente el drama con eficaces golpes de humor, e inserta muy bien los recuerdos de Turing sobre su traumática estancia en el internado de Sherborne, en Dorset, y los pasajes sobre su penoso proceso judicial en 1952 por “indecencia y perversión sexual”. Para no ser excesivamente condescendientes, habría que decir que este equilibrio se tambalea en un epílogo final algo forzado en el que se cuenta de una forma acelerada y mucho menos cocinada que el resto de la película la sentencia y muerte de Turing. Los títulos de crédito finales omiten algunos datos que el espectador hubiera agradecido (por ejemplo, que parte de la legislación contra los gays venía causada por varios sonoros casos de homosexuales que eran espías soviéticos. Y si a algo tenían miedo los británicos en ese momento era a los espías rusos).(Cope /Almudí JD)
Dirección:Morten Tyldum.Países:Reino Unido y USA. Año: 2014. Duración: 114 min. Género:Biopic, drama,thriller. Interpretación:Benedict Cumberbatch (Alan Turing), Keira Knightley (Joan),Matthew Goode (Hugh), Mark Strong (Stewart), Allen Leech (John), Charles Dance(Denniston), Rory Kinnear (detective Robert). Guion: Graham Moore. Producción: Nora Grossman, Ido Ostrowsky y Teddy Schwarzman. Música:Alexandre Desplat. Fotografía:Óscar Faura. Montaje: William Goldenberg. Diseño de producción: Maria Djurkovic.Vestuario: Sammy Sheldon Differ. Distribuidora:Tripictures. Estreno en España: 1 Enero 2015.
Stalingrado
Un grupo de tropas del Ejército Rojo al mando del Comandante Gromov (Pyotr
Fyodorov) inician una misión de reconocimiento para allanar el terreno de
las tropas soviéticas a través del Volga con el objetivo de retomar a Stalingrado. Una vez
llegan, y junto a otros soldados y marinos rusos, ocupan un edificio que
alberga a Katya, una joven de 19 años y única sobreviviente del lugar, a quien
todos los soldados desean proteger. Empieza una batalla entre estos y las
tropas alemanas por el control del edificio. Mientras tanto, el Comandante de
la Wehrmacht: Hauptmann Kahn (Thomas
Kretschmann) se enamora de Masha (Yanina Studilina), una de las
civiles de otro edificio controlado por los alemanes.
Invencible
Tras competir en los Juegos Olímpicos de 1936, en Alemania, el atleta italoamericano Louis Zamperini se alistó en las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos para luchar en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Cuando su bombardero se estrelló en el Pacífico, navegó a la deriva durante 47 días junto a otros dos miembros de la tripulación, hasta que fueron capturados por los japoneses e internados en un brutal campo de concentración.
Basado en la novela homónima de la estadounidense Laura Hillenbrand, este segundo largo de ficción como directora de la actriz californiana Angelina Jolie (‘En tierra de sangre y miel’) está bastante bien rodado e interpretado. Además, relata una bella historia de superación, supervivencia y perdón, emocionante, a veces de gran crudeza y abierta a la trascendencia, que debería conmover en cada fotograma.
Basado en la novela homónima de la estadounidense Laura Hillenbrand, este segundo largo de ficción como directora de la actriz californiana Angelina Jolie (‘En tierra de sangre y miel’) está bastante bien rodado e interpretado. Además, relata una bella historia de superación, supervivencia y perdón, emocionante, a veces de gran crudeza y abierta a la trascendencia, que debería conmover en cada fotograma.
Pero eso sólo sucede a ratos, pues, en otro muchos, la acción se atasca o se dilata en exceso, seguramente por el escaso vigor narrativo del guion, escrito —nada menos— por los hermanos Joel y Ethan Coen (‘Muerte entre las flores’, ‘Fargo’, ‘O Brother!’), William Nicholson (‘Tierras de penumbra’, ‘Gladiator’, ‘Los miserables’) y Richard LaGravenese (‘La princesita’, ‘Los puentes de Madison’, ‘Agua para elefantes’). El caso es que todos esos talentos no logran levantar el filme por encima de sus numerosos lugares comunes. De todas formas, gustará a los aficionados a los dramas bélicos y de superación. (Cope.es JJM / Almudí JD)
Dirección:Angelina Jolie. País:USA. Año: 2014.Duración: 137 min. Género:Biopic, drama, bélico. Interpretación:Jack O’Connell (Louis Zamperini), Jai Courtney, Garrett Hedlund, Domhnall Gleeson, Finn Wittrock, John Magaro, Alex Russell. Guion: Ethan Coen, Joel Coen, William Nicholson y Richard LaGravenese; basado en el libro “Unbroken: A World War II story of survival, resilience and redemption”, de Laura Hillenbrand. Producción: Matthew Baer y Erwin Stoff.Distribuidora:Universal Pictures International Spain. Estreno en España: 25 Diciembre 2014.
Los juegos del hambre. Sinsajo. Parte 1ª.
Primera parte de la versión fílmica de la tercera novela de la popular trilogía distópica de la estadounidense Suzanne Collins. Acogida en el Distrito 13, Katniss es presionada para que lidere la rebelión contra el tirano Presidente Snowden, que masacra varios distritos y mantiene prisionero a Peeta, al que obliga a lanzar mensajes equívocos.
El cineasta de origen austriaco Francis Lawrence ofrece de nuevo una puesta en escena espectacular y vibrante, equilibra hábilmente el melodrama y las acciones bélicas, y dirige con vigor a un reparto sensacional, que encarna muy bien los peliagudos dilemas morales de los personajes, en torno al liderazgo, la propaganda y el bien común ante una guerra de consecuencias seguramente catastróficas. Pero el conjunto se resiente un poco de ciertos giros forzados del guion, de algún efecto visual mejorable y de un final abierto, que deja al espectador con la miel en los labios. (Cope / Almudí JD)
Dirección:Francis Lawrence. País:USA. Año: 2014. Duración: 123 min.Género:Acción, ciencia-ficción. Interpretación:Jennifer Lawrence(Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta Mellark), Liam Hemsworth (Gale), Woody Harrelson (Haymitch), Elizabeth Banks(Effie), Stanley Tucci (Caesar), Julianne Moore (Alma Coin), Philip Seymour Hoffman (Plutarch), Jeffrey Wright (Beetee), Donald Sutherland (presidente Snow), Jena Malone (Johanna Mason), Sam Claflin (Finnick Odair). Guion: Danny Strong y Peter Craig; basado en la novela de Suzanne Collins.Producción: Nina Jacobson y Jon Kilik. Música:James Newton Howard. Distribuidora:eOne Films Spain. Estreno en USA: 21 Noviembre 2014. Estreno en España: 21 Noviembre 2014.
Más allá de la duda
Remake de la película homónima de Fritz Lang de 1956, una de las últimas producciones de los míticos estudios de la RKO. La idea es poner la trama original al día contando las andanzas de C.J., un periodista de investigación televisivo, obsesionado con el fiscal Hunter, candidato a gobernador, y de quien sospecha gana sus casas fabricando pruebas circunstanciales basadas en el ADN falsas.
Para probar su tesis logra la complicidad de su compañero Corey, con el que fabrica un montón de pruebas falsas en el caso del asesinato de una prostituta, que le inculpan a él. Corey documenta todo el proceso en un DVD, y la idea es que Hunter pique el anzuelo, y de algún modo se convierta en el "cazador cazado". No cuenta con que Hunter es zorro viejo, y una vez iniciado el proceso se las va a arreglar para dar la vuelta a la tortilla a su favor.
Quedan lejanos los días en que el competente artesano Peter Hyams demostraba su pericia con películas como Capricornio Uno y Los jueces de la ley. Su amigo Michael Douglas le ha hecho el favor de asumir el papel de fiscal villano en un thriller con el resto del reparto poco conocido, y que fracasa en uno de los campos más delicados para convencer: su credibilidad.
El guión tiene más agujeros que un queso gruyère, con cuestiones tan caprichosas y mal planteadas como la de la relación del periodista con la ayudante del fiscal, la absurda persecución vertiginosa a Corey con su DVD, el modo en que se resuelve la escena del parking, y el giro final, completamente ridículo, incluida la última 'memorable' frase, "que te jodan".
Quien tuvo, retuvo, y Hyams sabe imprimir brío y suspense a algún pasaje, pero el film exige demasiada indulgencia al espectador, y cuanto más se piensa en su desarrollo, más cabos sueltos se descubren. Se agradecen las críticas a la corrupción y al periodismo sensacionalista, pero no salvan la cinta. (Decine21 / Almudí JD-AC)
Dirección: Peter Hyams
Intérpretes: Jesse Metcalfe, Michael Douglas, Joel Moore, Amber Tamblyn, Orlando Jones, David Jensen
Argumento: Douglas Morrow (guión de la película de Fritz Lang de 1956)
Guión: Peter Hyams
Música: David Shire
Fotografía: Peter Hyams
Duración: 105 min.
Género: Thriller
Star Trek II: La ira de Khan
La nave espacial Enterprise,
donde viajan los protagonistas de esta serie de televisión de los años 70,
llevada con éxito al cine, está en peligro. Durante una misión de
entrenamiento, recibe el aviso urgente de que el llamado Proyecto Génesis ha
sido robado por el malvado Khan. Se trata de un invento ultrasecreto, que en
manos de un desalmado puede causar un daño irreparable. El capitán Kirk y su
tripulación, deberán enfrentarse a Khan, y salvar una vez más a la Galaxia.
Pero Khan no se anda con chiquitas, y no les va a resultar nada fácil acabar
con él.
Muy recomendable para los numerosos fans de esta inagotable saga. Aunque con un mínimo aprecio por el género de la ciencia-ficción y por los espectaculares efectos visuales, un rato de entretenimiento está asegurado. El universo de Star Trek resulta muy curioso, y la música de James Horner es brillante. (Decine21)
Muy recomendable para los numerosos fans de esta inagotable saga. Aunque con un mínimo aprecio por el género de la ciencia-ficción y por los espectaculares efectos visuales, un rato de entretenimiento está asegurado. El universo de Star Trek resulta muy curioso, y la música de James Horner es brillante. (Decine21)
Dirección: Nicholas Meyer
Intérpretes: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, James Doohan, Walter Koening
Duración: 113 min.
Género: Ciencia ficción.
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