Florence Foster Jenkins

Ambientada en Nueva York en 1940, Florence Foster Jenkins cuenta la verdadera historia de la legendaria heredera neoyorquina de la alta sociedad, que obsesivamente persiguió su sueño de convertirse en una gran cantante de ópera. Ella pensaba que su voz era hermosa, pero para todos los demás era hilarantemente horrible. Su "marido" y manager, St. Clair Bayfield, un aristocrático actor inglés, estaba decidido a proteger a su amada Florence de la verdad. Cuando Florence decide dar un concierto público en el Carnegie Hall , St. Clair tiene que enfrentarse a su mayor desafío.

El film exige un cierto equilibrio entre el drama de quien cree que es buena en un terreno sin serlo, con un entorno de familia y amigos que le ayuda en su particular "pantomima" con buenas intenciones pero quizá equivocadamente, y la comedia ante una voz terrible que invita a risas y burlas. De modo que el clímax de Carnegie Hall, verdadero "tour de force" para el director y su equipo, funciona muy bien, conmueve. 

Frears logra en líneas generales moverse bien en el filo de la navaja, sobre todo gracias al extraordinario trabajo de Meryl Streep, que hace muy creíble a su personaje, y a un recuperado Hugh Grant, que compone bien al marido que cuida a su esposa. Las demás interpretaciones son correctas. (Almudí JD). 

Dirección: Stephen Frears

Intérpretes: Meryl Streep, Rebecca Ferguson, Hugh Grant, Simon Helberg, Nina Arianda, Josh O'Connor, Mark Arnold, John Kavanagh 

Guión: Nicholas Martin 

Música: Alexandre Desplat 

Fotografía: Danny Cohen 

Distribuye en cine: Tri Pictures

La deuda (Oliver's deal)

Una historia sobre rendición de cuentas, codicia y esperanza, con el trasfondo de una transacción financiera entre un fondo de cobertura estadounidense y el gobierno peruano. Oliver’s Deal narra las vidas entrecruzadas de tres personas pertenecientes a distintas clases sociales que se ven obligadas a comprometerse para conseguir lo que quieren en la vida.

La historia del film responde al de un thriller económico al estilo Syriana aunque con mucha menor entidad y repercusión internacional. Pero las premisas resultan igualmente muy actuales y realistas, donde la trama presta especial atención a las grandes tragedias personales que atraviesan habitantes anónimos, daños colaterales y “desdeñables” desde la lejanía financiera de las grandes e insensibles corporaciones, cuando lo único que importa es el lucro personal y empresarial. 

Con presupuesto reducido el equipo técnico ha logrado una verdadera maravilla en localizaciones, vestuario, fotografía y un reparto internacional muy bien seleccionado. Los 95 minutos de metraje se pasan volando gracias a la atractiva factura visual y al desarrollo muy hábil de las tramas entrecruzadas.(Almudi JD). 

Dirección y guion: Barney Elliott. Países:USA yEspaña. Año: 2015. Duración: 90 min. Género:Drama. Interpretación:Stephen Dorff,David Strathairn, Carlos Bardem, Brooke Langton, Alberto Ammann. Producción: Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Darren Goldberg y Chris Marsh. Distribuidora:Alfa Pictures.Estreno en España: 15 Mayo 2015.

Mechanic: resurrection

Arthur Bishop (Jason Statham) pensaba que había dejado atrás su pasado como asesino hasta que su más temible enemigo secuestra al amor de su vida. Ahora se ve forzado a viajar por todo el mundo para hacer lo que mejor sabe: asesinatos imposibles que parezcan accidentes.

Secuela de la nueva versión de Fríamente… sin motivos personales, ya de por sí era más ligera que el original, pues el personaje central no parecía humano, carecía de remordimientos por sus dudosos actos, como Charles Bronson en la cinta de 1972. Pero al menos contaba como base con el correcto guión de aquélla. Aquí ni eso, pues el director Dennis Gansel, responsable de la excelente La ola, no parece haberse tomado en serio el proyecto, imprimiendo un tono humorístico. 

Por supuesto, ofrece todo lo que los incondicionales de Jason Statham esperan, esto es explosiones y porrazos a mansalva, sin que nada parezca creíble. Desaprovecha a Michelle Yeoh, y a Tommy Lee Jones, casi irreconocible con gafas oscuras, cuyas apariciones son casi un cameo. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ 

Dirección: Dannis Gansel. País: USA.Año: 2016. Duración: 98 min. Género: Acción, thriller. Reparto: Jason Statham, Jessica Alba, Tommy Lee Jones, Michelle Yeoh. Estreno en España: 7 Octubre 2016.

Ghadi

Leba, profesor de música en Mshakkal, un barrio cristiano humilde de una población costera libanesa, pese a las dificultades que conlleva la vida –de niño era tartaja, y parecía que no podría superar nunca ese defecto–, ha conseguido casarse con Lara, la chica de la que se enamoró desde la infancia, trabaja en algo que le gusta, y tiene tres hijos maravillosos, dos niñas, y el que para él es un héroe, Ghadi, que es deficiente mental.

Sus padres le quiere del modo especial en que lo merece un hijo especial, pero los vecinos del barrio no soportan su afición a berrear y cantar en los momentos más inesperados, hasta el punto incluso de promover una recogida de firmas para que sea internado en un centro especial. Leba se rebela ante la situación, y con la complicidad de su esposa y varios amigos llevará lo más lejos posible una idea que se repite a menudo: su hijo es un ángel.

Deliciosa y amable cinta costumbrista procedente de Líbano, con aire de fábula y crítica social. No tiene uno sensación de ser testigo de una historia moralizante, y sin embargo, se nos dice con claridad que en la existencia merece la pena apostar por los demás, también e incluso más por los que padecen alguna discapacidad, y que cuando escogemos hacer el bien, aquello llena de satisfacción. Las interpretaciones son buenas. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

Dirección: Amin Dora. País:Líbano. Año: 2013.Duración: 100 min. Género:Comedia dramática. Reparto: Georges Khabbaz, Lara Rain, Emmanuel Khairallah, Camille Salameh, Rodrigue Sleiman. Guion: Georges Khabbaz. Música: Nadim Mishlawi.Distribuidora: Karma Films. Estreno en España: 31 Julio 2015

Marea negra

Peter Berg dirige esta nueva película, conocido realizador por la dirección de largometrajes como 'El único superviviente' y 'Battleship'. La película se centra en los sucesos que ocurrieron en abril de 2010 el Golfo de México sufrió una de las mayores catástrofes medioambientales de la historia, cuando la plataforma petrolífera Deepwater Horizon explota en una bola de fuego y se hunde frente a la costa. Los titulares sobre el drama natural ocultaron la muerte de los 11 trabajadores de la central. Mark Wahlberg como Mike Williams, uno de los supervivientes, encabeza el reparto de este drama de acción que cuenta con Dylan O'Brien, Kate Hudson, Kurt Russell, Ethan Suplee y Gina Rodriguez, además de contar con la colaboración de John Malkovich y James DuMont.

Título: Marea negra 

Título original: Deepwater Horizon 

Dirección: Peter Berg

País: Estados Unidos 

Año: 2016 

Fecha de estreno: 25/11/2016 

Duración: 107 min 

Género: Drama 

Reparto: Mark Wahlberg, Kurt Russell, John Malkovich, Gina Rodriguez, Dylan O'Brien, Kate Hudson, David Maldonado, Ethan Suplee, Jeremy Sande, Brad Leland 

Distribuidora: eOne Films 

Productora: Summit Entertainment, Di Bonaventura Pictures, Participant Productions, Lionsgate, Participant Media

Hasta el último hombre

Japón, 1945. Desmond Doss (Andrew Garfield), un hombre contrario a la violencia, se alista en el ejército de EEUU para servir como médico de guerra en plena II Guerra Mundial. Tras luchar contra todo el estamento militar y enfrentarse a un juicio de guerra por su negativa a coger un rifle, consigue su objetivo y es enviado a servir como médico al frente japonés. A pesar de ser recibido con recelo por todo el batallón durante la salvaje toma de Okinawa, Desmond demuestra su valor salvando a 75 hombres heridos consiguiendo el respeto de los soldados.

Una película asombrosa, que vuelve a demostrar que Mel Gibson es un cineasta genial, capaz de elevar una historia interesante a la categoría de obra maestra fílmica sin paliativos, verdaderamente él cumple con la regla de las 3 "E", que dice haber escuchado y tener en cuenta: un film debe ser Entretenido, debe mostrar una vertiente Educativa, y, ya es lo máximo, debe Elevar el espíritu del espectador, divisas tenidas muy en cuenta en Hasta el último hombre.

El guión de esta poderosa historia lo han urdido dos hombres que ya antes han escrito historias inspiradoras con componente bélico: Robert Schenkkan en la miniserie The Pacific, con el mismo escenario de guerra, y Andrew Knight en El maestro del agua. Su libreto es sólido.

La película de Gibson no puede ser más oportuna en un momento histórico en que un derecho que parecía pacíficamente aceptado, el de que nadie debería ser obligado a hacer algo que repugne a su conciencia, empieza a conocer trabas y a ser puesto en entredicho, porque supuestamente sería un estorbo para otros.

En la línea de sus anteriores filmes, Gibson se decanta por el hiperrealismo, violencia estilizada muy bien fotografiada, pero violencia, al mostrar todo el horror de la batalla en lo referente a heridas, mutilaciones, sangre y vísceras. De este modo, por contraste, queda más subrayado el hecho asombroso de cómo se puede ser heroico en la guerra sin disparar una sola bala, y ello sin pretender negar que los otros soldados también están cumpliendo su deber luchando contra los japoneses con las armas. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

Dirección: Mel Gibson

Intérpretes: Andrew Garfield, Teresa Palmer, Vince Vaughn, Sam Worthington, Hugo Weaving, Luke Bracey, Rachel Griffiths, Matt Nable,Nathaniel Buzolic, Milo Gibson, Richard Roxburgh, Ryan Corr, Goran D. Kleut

Guión: Andrew Knight, Robert Schenkkan

Música: Rupert Gregson-Williams

Fotografía: Simon Duggan

Distribuye en cine: DeAPlaneta

Jack Reacher: nunca vuelvas atrás

Jack Reacher (Tom Cruise), ex policía militar, regresa de nuevo al cuartel general de su antigua unidad para reunirse con la comandante Susan Turner (Cobie Smulders) pero ésta ha sido arrestada por traición y encarcelada. Reacher, sabiendo que es inocente, le ayudará a escapar de la cárcel para finalmente desvelar la verdad que hay detrás de una gran conspiración del gobierno. Además, durante esa huida como fugitivos de la ley, Reacher descubrirá un potente secreto de su pasado que podría cambiar su vida para siempre.

Segunda entrega cinematográfica de las andanzas del antiguo y taciturno policía militar Jack Reacher, protagonista de un montón de libros escritos por Lee Child. La trama no es tan sólida como la del film original, aunque se trata de conservar el sentido del humor, las sorpresas –no lo son mucho en esta ocasión– y la química entre personajes, esta vez entre Tom Cruise y Cobie Smulders, a la que se suma la tercera en discordia-concordia, Danika Yarosh, que da vida a la hija, sobre la que mientras se mantienen las dudas sobre si realmente lo es, se le conceden rasgos que haría pensar en aquello de "tal palo, tal astilla". (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

Dirección: Edward Zwick

Intérpretes: Tom Cruise, Cobie Smulders, Robert Knepper, Danika Yarosh, Patrick Heusinger, Aldis Hodge, Holt McCallany, Teri Wyble, Jason Douglas

Argumento: Lee Child (novela)

Guión: Marshall Herskovitz, Edward Zwick, Richard Wenk

Música: Henry Jackman

Fotografía: Oliver Wood

Distribuye en cine: Paramount

¿Te acuerdas de mí?

A Roberto (Edoardo Leo) le gustan los niños, de hecho es un aspirante a escritor de cuentos infantiles. Un día, en la consulta de su psiquiatra, conoce a una mujer que lleva siempre consigo un cuaderno rojo y de la que se enamora a primera vista. Se trata de Bea (Ambra Angiolini), una profesora de secundaria que sufre un trastorno de la memoria por el cual, ante grandes emociones, olvida todo lo ocurrido a corto plazo. Desde el primer momento Roberto tendrá claro que es la mujer de su vida, pero enamorarla y recordarle cada día su amor por ella no será nada fácil.

Comedia romántica que encaja tanto en forma como en contenido en los cánones del género: tiene momentos dramáticos y momentos felices, y en su elegante humor encuentra una forma muy hábil de suavizar las pequeñas tragedias.

La cinta no tiene más pretensión que la de contar a un público amplio una historia de amor entrañable, con sus vaivenes y sus problemas. Y es indudable que esto lo consigue sobradamente. Fundamental para el éxito de esta comedia es la química entre los actores/personajes protagonistas que en este caso funcionan como un reloj, y un coro de secundarios muy bien diseñados que enriquecen notablemente el resultado.(Almudí JD). Decine21: AQUÍ

Dirección: Rolando Ravello. País:Italia. Año: 2014. Género:Comedia romántica. Reparto: Ambra Angiolini, Edoardo Leo, Paolo Calabresi, Susy Laude, Pia Engleberth, Ennio Fantastichini. Guion: Paolo Genovese, Edoardo Falcone y Edoardo Leo. Distribuidora:European Dreams Factory. Estreno en España: 10 Julio 2015.

Mi panadería en Brooklyn

Vivien y Chloe acaban de heredar la panadería de su tía Isabelle, que les pidió antes de morir que cuidaran de ella. Y ahí es donde nace el problema: Brooklyn es un barrio en pleno proceso de cambio. A nuestras protagonistas no se les ocurre nada más alocado y disparatado que dividir el local en dos: la parte conservadora frente a la “hipster”. Pero pronto deberán aprender a dejar de lado sus diferencias y a trabajar como un  equipo si quieren salvar la panadería y con ella todo lo que de verdad importa en sus vidas. El banco está al acecho de expropiarles el pequeño local y el barrio no lo va a permitir.

Más allá de cierta reivindicación del esfuerzo, y el trabajo de la gente sencilla, y de la unidad familiar, y de su contraste entre una visión tradicional de la vida y los valores, y otra revolucionaria, que quiere ponerlo todo patas arriba, se queda en un sencillo homenaje a las películas gastronómicas, sin el nivel de títulos como El festín de Babette.

Si bien algunas secuencias rozan el ridículo, como su forzado homenaje a los tartazos del cine mudo, el cineasta madrileño salva el tipo con su evidente capacidad para arrancar carcajadas, y su tono amable. Las interpretaciones son correctas. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

Intérpretes: Aimee Teegarden, Krysta Rodriguez, Blanca Suárez, Aitor Luna, Enrique Arce, Ward Horton, Griffin Newman, Linda Lavin, Ernie Sabella, Josh Pais

Guión: Gustavo Ron, Francisco Zegers

Música: Lucio Godoy

Fotografía: Miguel P. Gilaberte

Distribuye en cine: Alfa Pictures

Mis hijos

Eyad es un joven palestino nacido en la ciudad de Tira a mediados de los setenta. Es un estudiante brillante que ha sido becado en un prestigioso y exclusivo colegio judío en Jerusalén. Es el primer árabe que estudia allí por lo que intenta por todos los medios encajar con sus compañeros y con la nueva sociedad. A pesar de su esfuerzo y de aguantar el constante acoso de sus compañeros, cuando se descubre que tiene una relación con Naomi, una joven judía, se verá obligado a abandonar la escuela. Cansado de no ser aceptado por sus orígenes y cegado por la ambición de ser admitido en sus nuevos círculos, Eyad comprende que tendrá que sacrificar su auténtica identidad para ser aceptado. Tendrá que tomar una decisión que puede cambiar su vida para siempre.

Sin ingenuidades tontas,  la cinta cuenta con sensibilidad una historia creíble que, al igual que en la reciente El hijo del otro, juega con la idea de intercambios de identidades, mostrando que el origen o lo que dice un papel tienen muy poca importancia, cuando hablamos de amor, amistad y entrega, eso sí que son palabras mayores. El guión es bueno. Se subraya la importancia de la familia y el espíritu de sacrificio al acometer los desafíos vitales.

Con un valioso guión de Sayed Kashua basado en su propia obra, se pintan bien los desafíos que afrontan los diversos personajes, y la importancia de la familia a la hora de acometerlos de la mejor manera posible, con la importancia primordial de las madres, nada como esa complicidad maternofilial y el espíritu de sacrificio siempre bien dispuesto para apurar los tragos amargos. Es bella la subtrama amorosa, pero aún más la del cuidado del amigo discapacitado, adquiriendo un perfecto simbolismo lo de vivir juntos la misma vida. El estilo documental de la película impide que  la cinta llegue a un público más general.(Almudí JD) Decine21 AQUÍ

Dirección: Eran Riklis. País:Israel.Año: 2014. Duración: 100 min. Género:Drama. Interpretación: Tawfeek Barhum (Eyad), Yael Abecassis, Ali Suliman, Michael Moshonov. Guion: Sayed Kashua.Producción: Bettina Brokemper, Antoine de Clermont-Tonnerre, Michael Eckelt y Chilik Michaeli. Música: Jonathan Riklis. Fotografía: Michael Wiesweg. Distribuidora: Karma Films. Estreno en España: 13 Marzo 2015

El desafío ( The walk)

Basada en la historia real de Philippe Petit, un joven soñador que se atrevió hacer lo imposible: recorrer de forma ilegal y sobre un cable, la distancia que separaban las torres Gemelas de Nueva York. Petit (Joseph Gordon-Levitt), guiado por su mentor, Papa Rudy (Ben Kingsley), y ayudado por un insólito grupo de reclutas de todo el mundo,  tendrán que superar obstáculos imposibles, traiciones, disensiones e innumerables situaciones comprometidas para concebir y ejecutar su alocado plan.

Una auténtica película-experiencia que, al seguir a un célebre funambulista, conecta aún más con los orígenes del cine, cuando las películas era una espectáculo de feria que debía asombrar al público mostrando lo que nunca había soñado ver antes.

Tiene el enorme mérito de trasladar al espectador la sensación de estar ante el mismo reto que afrontó el protagonista el 7 de agosto de 1974, su paseo suspendido en el vacío sobre un cable tendido entre unas Torres Gemelas, revividas para la ocasión por obra y gracia de unos asombrosos efectos visuales, cuyo poder crece aún más gracias al Imax en 3D.

Robert Zemeckis entrega una película intensa, bien llevada, verdadera proeza técnica, con un Petit que ejerce también de coro-narrador desde un punto tan insólito como la Estatua de la Libertad, contagiando el entusiasmo por hacer realidad su sueño. Joseph Gordon-Levitt atrapa con su interpretación la pasión del protagonista. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

Dirección:Robert Zemeckis. País:USA. Año: 2015.Género:Drama. Interpretación:Joseph Gordon-Levitt (Philippe Petit), Ben Kingsley, Charlotte Le Bon, James Badge Dale. Guion: Robert Zemeckis y Christopher Browne; basado en el libro “To reah the clouds”, de Philippe Petit. Música: Alan Silvestri.Distribuidora:Sony Pictures Releasing de España. Estreno en España: 25 Diciembre 2015.

Phoenix

Una cantante es traicionada y enviada a un campo de concentración. Al finalizar su calvario, vuelve con la cara totalmente desfigurada y pide a un eminente cirujano que se la reconstruya para que sea lo más parecida a como era antes. Recuperada de la operación empieza a buscar a su marido, un pianista. Pero el reencuentro no es lo que ella esperaba.

La de Petzold es sin duda una inteligente historia de amor, bien articulada hasta su magnífico desenlace. Las interpretaciones son muy buenas. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

Dirección: Christian Petzold. País:Alemania.Año: 2014. Duración: 98 min. Género:Drama. Reparto: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Nina Kunzendorf, Michael Maertens, Imogen Kogge, Frank Seppeler, Daniela Holtz, Kathrin Wehlisch, Michael Wenninger, Claudia Geisler. Guion: Christian Petzold, con la colaboración de Harun Farocki; basado en la novela “Regreso de las cenizas”, de Hubert Monteilhet. Distribuidora: Golem. Estreno en España: 4 Junio 2015.

Nuestra hermana pequeña

Tres hermanas, Sachi, Yoshino y Chika, comparten casa en la ciudad de Kamakura. Al morir su padre, al que no han visto en 15 años, las tres viajan al campo para asistir al entierro y conocen a Suzu, su tímida hermanastra. No tardan en encariñarse con ella y la invitan a vivir en la ciudad. Así empieza una nueva vida de alegrías y descubrimientos para las cuatro… una hermosa película sobre la vida misma y las cosas que valen la pena.

Una flor delicada. Una historia muy sentida, entrañable, humana. Con una emotividad que evita el riesgo del empalagamiento. Y tremendamente femenina. Hirokazu Koreeda adapta un manga de Akimi Yoshida, pero bien podría tratarse del equivalente nipón del clásico de Louisa May Alcott “Mujercitas”, pues también aquí se nos ofrece un acertado y romántico cuadro de la psicología femenina, con cuatro mujeres muy unidas, que se quieren, pero cada una con su distinta y fuerte personalidad.

El director imprime a la narración un ritmo tranquilo, en que los personajes crecen y van asumiendo los fantasmas del pasado. Por otro lado se nos apuntan de modo encantador los romances de cada una de ellas. Estamos ante una hermosa película sobre la vida misma, y las cosas que hacen que merezca la pena vivirla: el amor, la entrega, la generosidad, el perdón, la familia, la aceptación de la muerte y la honra a las antepasados. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

Dirección: Hirokazu Kore-eda. País:Japón. Año: 2015. Duración: 128 min. Género:Drama. Interpretación: Masami Nagasawa, Ryô Kase, Haruka Ayase, Kaho, Ryôhei Suzuki, Suzu Hirose. Guion: HIrokazu Kore-eda; basado en el manga de Akimi Yoshida. Música: Yôko Kanno.Estreno en España: 23 Marzo 2016.

Brooklyn

La historia tremendamente emotiva de Eilis Lacey (Saoirse Ronan), una joven inmigrante irlandesa que intenta abrirse paso por el Brooklyn de los años cincuenta. Atraída por el sueño americano, Eilis cambia Irlanda y el confort del hogar materno por la costa de la ciudad de Nueva York. Su nostalgia y ataduras iniciales disminuyen rápidamente cuando un nuevo romance la sume en el embriagador hechizo del amor. Sin embargo, el renovado vitalismo de Eilis pronto se verá perturbado por su pasado, teniendo que elegir entre dos países y las personas que los habitan.

La cinta recoge un trabajo muy medido, que sabe conjugar nostalgia y romanticismo con la dureza de la situación de quien se encuentra lejos de su hogar, tratando de construir uno nuevo, y siente el tirón de uno y de otro. Tirón doble, porque, tras un suceso que obliga a Ellis a regresar a Irlanda, también en lo relativo a su futuro marido su corazón anda dividido.

Film lleno de humanidad y sentimientos nobles, aunque no faltan las debilidades y las dudas, o ciertas mezquindades. Se nos ofrece una mirada positiva a la vida, aunque no se niegan las dificultades, y ello con naturalidad, sin moralinas tontas y pazguatas. Las interpretaciones son buenas.

Se entiende que, desde su estreno en el Festival de Sun­dance, esta película no haya dejado de recibir nominaciones y premios. Se entiende que se haya coloca­do en la casilla de salida para ganar el Oscar. El arte, cuan­do es capaz de embellecer y reflejar la vida, mere­ce todas las medallas.(Almudí JD). Decine21: AQUÍ

Dirección: John Crowley. País:USA. Año: 2015. Duración: 111 min. Género:Drama. Interpretación:Saoirse Ronan, Domhnall Gleeson, Emory Cohen, Jim Broadbent, Julie Walters. Guion: Nick Hornby; basado en la novela de Colm Toibin.Producción: Finola Dwyer y Amanda Posey. Estreno en España: 26 Febrero 2016.

Los 33: una historia de esperanza

En 2010, todas las miradas del mundo apuntaban a Chile, donde 33 mineros quedaron enterrados con vida tras la catastrófica explosión y derrumbe de una centenaria mina de oro y cobre. Durante los 69 días siguientes, un equipo internacional trabajó día y noche en un intento desesperado por rescatar a los hombres atrapados, mientras que sus familiares y amigos, así como millones de personas en todo el mundo, esperaban, ansiosas, ver cualquier signo de esperanza. Pero las 200 historias bajo la superficie, el calor sofocante y con la creciente tensión, las provisiones—y el tiempo—se agotaban rápidamente. Una historia de resistencia, transformación personal y triunfo del espíritu humano, la película nos acerca a las profundidades más oscuras de la Tierra, desvelando las almas de los hombres atrapados en la mina, y representando el coraje de los mineros y de sus familias, quienes se negaron a abandonar.

Basada en la fascinante historia real de supervivencia—y grabada con la cooperación de los mineros, sus familias y sus rescatadores—“Los 33” revela los acontecimientos reales jamás vistos que se desarrollaron, sobre y bajo tierra, y que se convirtieron en nada menos que un fenómeno mundial. (Decine21)

Año: 2015
País: EE.UU.
Dirección: Patricia Riggen
Intérpretes: Cote de Pablo, Antonio Banderas, Rodrigo Santoro, James Brolin, Juliette Binoche, Lou Diamond Phillips, Gabriel Byrne, Adriana Barraza, Mario Casas, Federico Luppi, Kate del Castillo, Naomi Scott, Juan Pablo Raba, Bob Gunton, Paulina García, Jacob Vargas, Oscar Nuñez, Marco Treviño
Argumento: Hector Tobar (Libro)
Guión: Mikko Alanne, Craig Borten, Jose Rivera, Michael Thomas
Música: James Horner
Fotografía: Checco Varese
Distribuye en DVD: Warner

Objetivo Londres

El Primer Ministro Británico ha fallecido en misteriosas circunstancias. Su funeral en Londres es un acto al que acuden todos los líderes relevantes de Occidente. Pero lo que comienza siendo el evento con más seguridad del planeta se convierte en un complot mortal para acabar con los líderes más poderosos del mundo, devastando la capital británica y desencadenando el terror. Sólo tres personas pueden detenerlo: el Presidente de los Estados Unidos, su Jefe del Servicio Secreto (Gerard Butler) y una agente del MI-6 que no confía en nadie.

Digna secuela de Objetivo: La Casa Blanca, película de acción a mansalva. Desde luego, aunque el guión es sumamente plano, se cumple la misión de no aburrir en ningún momento, y el director Babak Najafi (Banshee), sabe impactar con algunos planos muy logrados. También tiene especial gracia el retrato tópico, unas pinceladas casi caricaturescas, que se hace de los principales líderes mundiales según su cultura de procedencia. Gerard Butler sigue siendo el agente Mike Ba­nning que, como los vaqueros de antaño, nunca ago­ta la munición, nunca falla un tiro, nunca se cansa, y siempre tiene un chiste malo a mano.

De fondo, puede verse Objetivo: Londres como un alegato de la política intervencionista norteamericana, que aquí encuentra justificación explícita en las palabras y las acciones violentas del propio presidente.  El guion es primario y peligrosamente fundamentalista y xenófobo. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

Dirección: Babak Najafi. Países:USA y Reino Unido. Año: 2016.Duración: 99 min. Género:Acción, thriller. Interpretación:Gerard Butler(Mike Banning), Morgan Freeman, Aaron Eckhart (Benjamin Asher),Angela Bassett, Jackie Earle Haley, Melissa Leo, Radha Mitchell. Música:Trevor Morris. Fotografía: Ed Wild. Estreno en España: 8 Abril 2016.

Trumbo

Biopic del famoso guionista Dalton Trumbo, autor del libreto de títulos como "Vacaciones en Roma" o "Espartaco", cuya carrera casi llegó a su fin en 1940 tras ser incluido en la lista negra acusado de comunista.

Una gran historia y un protagonista inconmensurable. El cine le debía esta película a Dalton Trumbo. Bryan Cranston hace una interpretación de las suyas: perfecta e inimitable. No hay nada postizo, ningún gesto ni frase que no suene verdadera.

Los años posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial. Dalton Trumbo es un guionista respetadísimo en Hollywood, casado y con tres hijos, que acaba de firmar un sustancioso contrato con uno de los grandes estudios. Aunque también es el blanco de la gacetillera del show business Hedda Hopper, que no deja de sembrar la duda sobre su posible comunismo, debido a su sensibilidad social y al apoyo de los derechos laborales en la industria del cine.

En el contexto de la Guerra Fría, donde domina el miedo a la "amenaza roja", se forma el Comité de Actividades Antiamericanas, que investiga la infiltración de comunistas en Hollywood. Trumbo será llamado a declarar y al negarse a confirmar o desmentir su comunismo, amparándose en la Primera Enmienda, será condenado por desacato al ostracismo. Figurará en las "listas negras", pero Trumbo se las va a ingeniar para conseguir trabajo encubierto escribiendo películas, con inesperado éxito.

La cinta tiene a su favor un grandísimo actor, Bryan Cranston, que borda su papel, y que sostiene la película en todo momento, la película es su personal "viaje del héroe", y gracias a él en gran medida, y a la fuerza de los hechos históricos descritos, se trata de un viaje por una etapa de la historia del cine que merece la pena emprender. (Almudí JD). Decine21:AQUÍ

Dirección: Jay Roach. País:USA. Año: 2015. Género:Biopic, drama. Interpretación:Bryan Cranston (Dalton Trumbo), Diane Lane (Cleo Trumbo), Elle Fanning (Nikola Trumbo), Alan Tudyk, Helen Mirren, John Goodman, Adewale Akinnuoye-Agbaje. Guion: John McNamara. Producción: Monica Levinson, Michael London, Nimitt Mankad, John McNamara, Shivani Rawat, Jay Roach y Janice Williams.Estreno en España: 29 Abril 2016.

Batman v Superman: El amanecer de la Justicia

Ante el temor de las acciones de un desenfrenado Superhéroe, el formidable y contundente vigilante de Gotham se enfrenta al más admirado héroe de la era moderna de Metropolis, mientras que el mundo se debate reflexionando sobre qué tipo de héroe necesita realmente. Y con Batman y Superman en guerra, pronto aparece una nueva amenaza que pone a la humanidad en uno de los mayores peligros jamás conocidos.

Le habría venido mejor un tono desenfadado y tipo cómic, similar al del modelo que se trata de imitar, Marvel Los Vengadores. Demasiado tono hiperdramático y poco sentido del humor para un film que mezcla alienígenas, amazonas que luchan con espada, etc. También sobran algunos diálogos pretenciosos, que tratan de aportar simbología teológica a lo que en el fondo es un entretenimiento distendido.

Pero nadie quedará decepcionado, pues ofrece mucha acción, efectos sofisticados, una ambientación sugerente, y una esmerada banda sonora compuesta por Hans Zimmer. Las interpretaciones son buenas. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

Dirección: Zack Snyder. País:USA. Año: 2016.Duración: 151 min. Género:Acción, fantastico. Reparto: Henry Cavill (Clark Kent / Superman), Ben Affleck (Bruce Wayne / Batman), Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White), Diane Lane (Martha Kent), Gal Gadot (Wonder Woman), Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Holly Hunter (senadora Finch).Guion: Chris Terrio y David S. Goyer, basado en los personajes de DC Comics. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Larry Fong. Estreno en España: 23 Marzo 2016.

La corona partida

Tras la muerte de Isabel la Católica  y a pesar de lo estipulado en su  testamento, el deseo de Fernando de mantener el gobierno de Castilla se topa con las ansias de Felipe el Hermoso por coronarse. En esa lucha encarnizada, Juana, la legítima heredera al trono, sufrirá las consecuencias de las maniobras de su padre y de su esposo por hacerse con el poder.

El film que dirige Jordi Frades está estructurado en torno al relato que el cardenal Cisneros hace al infante Fernando acerca del reinado de su abuelo, también Fernando, tras la muerte de Isabel, y cuyo final se encuentra próximo. En general el ritmo narrativo es ágil, aunque a veces se produce algún salto abrupto en la narración.

Aunque le falta un pelín de emoción, y acude a fáciles concesiones de alcoba, cumple con el objetivo de ilustrar este período clave de la historia de España, entre 1504 y 1516, que incluye el enlace de Fernando el Católico con Germana de Foix, y la creciente enajenación de Juana, aunque con momentos de lucidez. Las interpretaciones son muy buenas. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

Dirección:Jordi  Frades. País:España. Año:2015. Género:Drama. Interpretación: Rodolfo Sancho, Irene Escolar, Raúl Mérida, Eusebio Poncela, José Coronado, Fernando Guillén Cuervo.Guion: José Luis Martín. Música: Federico Jusid. Estreno en España:19 Febrero 2016.

Más allá de las montañas

Jia Zhang Ke construye un melancólico relato generacional en tres épocas (1999, 2014 y 2025) sobre las transformaciones sociales y económicas de China. Dos amigos desde la infancia, Zang y Liangzi, cortejan a Tao, una joven de Fenyang. Zang es dueño de una gasolinera y tiene un futuro prometedor. Liangzi trabaja en una mina de carbón. Tao tiene el corazón dividido entre ambos, pero deberá tomar una decisión que marcará su vida y la de Dollar, su futuro hijo. Desde una China en pleno cambio a una Australia como promesa de una vida mejor, la película sigue las esperanzas y amores de estos personajes.

Película rodada en tres momentos, 1999, 2014 y 2025, donde el ancho de pantalla se va abriendo en cada tramo, supone toda una reflexión sobre el paso del tiempo, y las relaciones entre las personas y los lugares que habitan.

Jia Zhang Ke prueba con este film la coherencia temática de sus películas. De modo que sigue abordando con sensibilidad y talento las enormes transformaciones que ha experimentado China, no sólo como pujante potencia económica, sino socialmente: las familias están saboreando algo parecido al desarraigo, el desencanto ante el atractivo del dólar pasa factura, las decisiones traen consigo consecuencias, las nuevas generaciones pagan parte del precio de esas decisiones. Y tales cuestiones se contemplan con melancolía exenta de amargura.

Sabe utilizar bien el director elementos como el de las llaves de casa, que nadie debería perder, y vehículos como trenes, aviones y automóviles subrayan la idea de la vida como viaje. A veces hay que estar atento a planos breves aparentemente inconexos, como el del tigre enjaulado, o entender el significado de la invitación a una boda cubierta de polvo. Las interpretaciones son buenas. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

Dirección: Jia Zhang-Ke

País: China, Francia, Japón
Año: 2015
Duración: 131 min.
Género:Drama

Guión: Jia Zhang-Ke

Música: Yoshihiro Hanno
Fotografía: Yu Lik-wai
Fecha Estreno: 30-10-2015
Estreno en España: 20-05-2016

Reparto:Tao Zhao, Zhang Yi, Liang Jingdong, Dong Zijian, Sylvia Chang, Patrick Harvey, Lu Liu, Anna Sasson, Yee Yang.